bocetos cortinas y caratula de bitacora

Linea del tiempo

bocetos de la obra biombo

bocetos de el proyecto de producción

Critica al IV simposio

IV simposio Procesos creativos en el arte y el diseño
En este cuarto simposio me di cuenta que las ponencias estaban más acorde con los diseñadores y comunicadores en cuanto al arte muy pocas ponencias tocaron la creatividad den el arte ¡será que el artista contemporáneo es más creativo que el diseñador!, no lo sé lo que sí puedo decir que a mi parecer hubieron pocas ponencias de mi interés es el caso de la doctora de estéticas que hablo de la fotografía, sabia de lo que hablaba tiene el dominio del tema no por nada es doctora Bueno es también el caso del doctor Zamora que esta ocasión no me gusto tanto su ponencia ya que se ve que anda sobre el bien y el mal madamas nos faltaba unas clases de meditación, ya que después de él siguió la del director de la academia que creo yo que solo nos presumió sus vacaciones mi comentario es. En verdad que si está bien que se hagan simposios pero que nos hablen del arte contemporáneo y no de cuáles son las herramientas del taller de escultura por qué no de los nuevos procesos de estampación o de la escultura comestible del arte sonoro etc. y no que venga gente nada más para llenar su currículo.
Me gustaría que las conferencias fueran más céntricas es el caso de San Idelfonso donde también hay auditorios y es donde está rodeado de los museos.
Otra de las cosas que no me gusto fue que la mayoría de los ponentes leyeran eso hace la charla más aburrida y aunándole, si no sabe de lo que habla es peor.
Gracias por realizar este tipo de eventos pero ahora piensen en las nuevas generaciones en el nuevo arte no en el que nos enseñaron cuando yo estudiaba la licenciatura de nuevo gracias

bocetos de el proyecto de producción

ESQUEMA DE TRABAJO FINAL

8. Esquema de trabajo
El objeto cotidiano como obra de arte
1. Introducción
Capítulo I Los objetos íntimos como portadores de significados en la sociedad contemporánea
I.I Historia del objeto intimo desde 1970 a 2007
I.II Breve historia del mueble contemporáneo a partir del siglo XXI
I.III El lenguaje del objeto contemporáneo
Capítulo II La intimidad vista desde el arte contemporáneo.
II.I Historia de lo íntimo en el arte a partir del siglo XXI.
II.II El espacios y ambientes en las artes visuales
II.III Cajoneras, cofres y armarios como arte objetual
Capítulo III Ilusión de un objeto intimo en la gráfica actual
III.I Gráfica tridimensional
III.II Grafica e instalación
III.III Los objetos íntimos como obra de arte


5. Conclusiones

Mi campo de trabajo en la gráfica

Marco de referencia
Campo de trabajo Gráfico
Julia Caporal.
La temática que trabajo en este momento es el copiar objetos íntimos y utilitarios, de la vida diaria sacarlos de su contexto y llevarlos a la grafica contemporánea.
Trato de trabajar con materiales no convencionales para la realización de estos objetos realizando el simulacro de los objetos reales y funcionales a los no reales y no funcionales trabajando también con el tema de la escala aberrante.
La técnica con la que me he desarrollado en este proyecto es siligrafía, serigrafía y vaciados en resina cristal. Estas son las técnicas que empleare en este proyecto también hago uso de el tejido en algunas de mis piezas ya que retomo parte de las artes menores para realizar piezas hibridas hasta llegar a formar una instalación donde el espectador interactué con la obra.

El interés que me surgió en trabajar de esta forma la grafica es el tratar de romper con esa regla de que el grabado solo se presta para trabajarlo bidimensionalmente y pienso que es erróneo ya que la podemos representar o presentar también en lo tridimensional y aumentando mas a este proyecto es el uso de los materiales los cuales son comestibles.
Es importante para mi trabajar con los objetos ya que estos nos dan esa oportunidad de lograr manipularlos o de sacarlos de su contexto natural y llevándolos a diferentes espacios hasta recrear una instalación donde estén inertes estos objetos íntimos cotidianos

Fragmento de "El objeto y la escala aberrante en el arte contemporáneo"

El objeto y la escala aberrante en el arte contemporáneo
Tanto el arte objetual como el arte conceptual prácticamente surgen con M. Duchamp a partir de su obra Fuente. Es ahí cuando el arte empezó a cambiar por la forma en que éste liberó a los objetos de sus determinaciones de utilidad y consumo.
La acción de Duchamp ha estado presente hasta nuestros días ya que el arte objetual o el ready-made y el arte conceptual han tenido un gran auge en el mundo del arte y a partir de entonces surgió la idea que no sólo existía la pintura o la escultura tradicional. Cuando el artista tiene esa necesidad de recrear su propia pintura o escultura es cuando se empieza a trabajar como los cubistas en la manera de collage y trata de romper con las reglas ya establecidas, como el mimetismo, la composición, etc. Es cuando los artistas de vanguardia empiezan a mezclar los materiales encontrados en las calles o en la cotidianidad, como son: trapos, latas, fotografías, partes de carros, notas, entre otros materiales, tratando de representar a la realidad a través de la obra de arte.

Duchamp, Objet-Dard, 1951.

Con estos cambios el arte pasa sus propias limitaciones tradicionales ya que empieza a volver artísticos momentos de la vida diaria así como los objetos cotidianos que la gente usa. “Duchamp libera a los objetos de sus determinaciones de utilidad y consumo” (Marchán, 161), y es aquí donde surge el fetichismo, el cual hace que los objetos tengan una utilidad y un peso funcional e importante ante la sociedad dándoles después un signo el cual en el arte empieza a tener un peso importante.

Haim Steimbach, 1986.
Duchamp retoma la apariencia del objeto solo que ahora lo descontextualiza para darle un significado y una asociación nuevos. Llevándolo a una galería donde pierda su nombre, su contexto, su utilidad y se vuelve una obra de arte a través del juego: objeto de arte y objeto de uso.
Esto replanteó el problema de la técnica y la manufactura, ya que en el arte conceptual ya no importaba el hecho de tener un conocimiento manual práctico, ni el proceso artesanal por el cual las obras de arte tradicionalmente llegaban a tomar forma; sino que con tan sólo tomar el objeto y sacarlo de su contexto se generaba una nueva obra, la cual alcanzaba una provocación artística contra el concepto y el objeto de un arte burgués.
Con el arte conceptual surgen nuevas tendencias como el ensamblaje, el arte procesual, el happening, entre otros y cada uno tiene características especificas, es el caso de el ensamblaje el cual se efectúa a base de objetos de desecho como vestidos, fotos, maderas frases de papeles, etc. para realizar una obra de arte que rebasa a la pintura o a la escultura convencionales, ya que esta no necesita de marco o pedestal para poder ser exhibida. Se puede decir que es un medio mezclado, uno de los precursores fue Rauschenberg ya que es uno de los artistas con propuestas más acertadas para el arte conceptual y contemporáneo.

Monograma Rauchenberg 1955-1959
Como ya mencionamos, el arte objetual trajo diferentes cambios, y no sólo en el arte sino en el comportamiento de la gente. Un ejemplo de esto es que tiene gran fuerza el consumismo y es así cuando el objeto pasa a ser algo ornamental y a su vez se convierte en un objeto kitsch, lo cual es característica de una sociedad de consumo, como así se le denominó en los 70 a la sociedad norteamericana. Es aquí donde surge el movimiento de ensamblar y el acumular objetos utilitarios para transformarlos en arte. Se empiezan a guardar en cajas, en cofres y se convierte en obra de miniatura la cual se adquiere como de colección. Es así como el nuevo realismo considera al objeto como una forma estética que se transforma en arte. Y a su vez, este objeto artístico se convierte en un objeto de consumo, como es el caso de la obra de Andy Warhol o Damien Hirst.